著名編導、舞蹈家、畫家與視覺藝術家沈偉從法國巴黎飛回中國，8月31日-9月1日，他的兩部經典之作《聲希》與《天梯》將在南京保利大劇院開啟全國巡演的第一站。
沈偉曾擔任2008年北京奧運會開幕式策劃及《畫卷》篇編導，這次現場觀看了巴黎奧運會開幕式，他感觸頗多，雖然1999年他就滿世界跑，但依然震撼於巴黎奧運會開幕式所呈現的文化多元。
文 | 揚子晚報/紫牛新聞記者 孔小平
視頻剪輯 | 黃嫻
（本文圖片和視頻等素材由受訪者提供）
轉型：從傳統到現代
沈偉回國時,巴黎奧運會比賽還在如火如荼地進行著。
常居巴黎的他，特地去了巴黎奧運會開幕式現場，雖然已經過去了好多天，但說到觀看感受，他還是非常興奮，“世界文化各不相同，但又相互交融，大家可以一起’玩’。”
沈偉也曾編導過奧運會開幕式的節目。2008年北京奧運會開幕式上，《畫卷》節目中，一幅山水畫卷在鳥巢緩緩展開，光影之間，身著黑衣的舞者以身體為畫筆，在卷軸上“畫”出一道道墨痕，虛虛實實，綿延不斷，輕柔地向世界訴說著東方五千年的故事……沈偉編導的這個作品讓全世界看到一個優雅大氣又曆史悠遠的中國。
除了奧運期間的演出，各大比賽項目也是沈偉重點關注的對象，他一有空就會刷一下比賽，“我個人最喜歡藝術體操、跳水、花樣遊泳這些項目，它們跟美、跟舞蹈、跟身體運動、身體美學有關，充滿藝術表現”。
沈偉出生於湘劇世家，自幼接受專業的傳統戲曲訓練，後來成為一名湘劇武生演員。看著場上奮力拚搏的中國運動員，沈偉更多了一份感慨，因為運動員跟舞蹈演員、戲曲演員有相似之處，都從小開始訓練，都需要艱辛付出。
隻是後來，隨著改革開放大潮湧起，沈偉認為自己應該跟現代社會同步發展，成為當代文明的建設者。曾經學過毛筆書法、工筆花鳥畫的他，拿起了畫筆，接觸西方繪畫，寄望改行為畫家，但未能如願。
在得知廣州開辦全國第一個現代舞專業班後，沈偉毅然拋棄“鐵飯碗”，於1989年南下廣州求學。
回憶起這段經曆時，沈偉說，當時家裏人覺得不可思議，這太冒險了，但自幼熟諳傳統美學的他，看到了現代美學的表現形式，他得去學。
傳統戲曲與現代舞蹈完全不同，“但我很喜歡探尋身體運動美學，轉型學舞蹈雖然很難，但我適應得很快，一直是班上最突出的那一個。” 沈偉說。
就這樣，時代的浪潮將他托舉了起來，而沈偉也相當自信，他認為，自己一定會帶來一些“不一樣”。
在西方世界一炮而紅
1992年，沈偉與同學一起成立了中國大陸第一支專業現代舞團——廣東實驗現代舞團（廣東現代舞團前身）。1994年，沈偉憑借《不眠夜》收獲了中國首屆現代舞大賽編舞及舞蹈表演的雙料一等獎。
不久後，他申請到獎學金，1995年1月去往美國紐約——那個時代的世界的十字路口，那年他26歲。從東方文化走出來的他，興奮而瘋狂地汲取著西方文化的養分。
1999年，沈偉受邀回國為廣東現代舞團編創一部新作，這是沈偉十年磨一劍的重要節點，2000年他排出了群舞作品《聲希》。
《聲希》其的意象源自老子《道德經》中“大音希聲，大象無形”的名句。充分留白的舞台，配以布景上八大山人極簡水墨勾勒而成的魚的圖像，男女舞者身穿或赤或玄、堆疊曳地的長裙，以極緩的速度移動，兩兩組合然後拆分，呈現出古畫中的仕女或者園林山石般的體態，徐徐款步中造就出跨越時空的具有詩性的優美與莊嚴，仿佛生命與死亡、靈魂與意識的對話。這部作品被西方媒體評價為“對中國高貴、節製、優雅的表現”。
“你發現了嗎？《聲希》用到了你們江蘇亚博体育 彩票 的文化元素——園林山石。”沈偉笑說，《聲希》是他用東方語言呈現出來的現代舞作品，內斂內秀，不張揚不外放，有著與中國傳統文化中的書法、繪畫、音樂等一脈相承的美學觀念。在視覺上，舞蹈演員有著像亚博体育 彩票 園林的石山盆景造型，但又不是簡單模仿，其中蘊藏著對東西方美學的提煉。
《聲希》在西方世界一炮而紅後，沈偉受邀為美國舞蹈節創作了“姊妹篇”《天梯》。
《天梯》同樣帶著沈偉對於舞蹈與美術融會貫通的藝術烙印，作品靈感來源之一是比利時超現實主義畫家保羅· 德爾沃的繪畫作品，呈現上也更具西方視覺藝術的調性——舞台仿佛被粉飾成了純白的博物館大廳，一個巨大的樓梯橫貫整個舞台，灰白而具有肌理感的服裝使得舞者如同一尊尊莊嚴的大理石雕像，挺拔靜立、緩步而行，最終消失在“天梯”的盡頭而化成意識倒流……
《聲希》《天梯》讓沈偉在西方立住了腳跟。2000年，沈偉在紐約成立自己的舞團，其後連續多年獲邀參加紐約“林肯中心藝術節”。而他本人也將“美國舞蹈節終身成就獎”、舞蹈界“奧斯卡獎”——“尼金斯基獎”，以及麥克阿瑟“天才獎”等知名獎項收入囊中。
想當木匠還想學縫紉
即將在南京上演的《聲希》《天梯》，是時隔25年之後的經典作品複排。為了中國這趟五城十場的大型巡演，沈偉特地做了升級。這兩部劇將由來自美、法、中三國的一流舞蹈演員聯合呈現，在充分尊重經典的基礎上，舞美、布景、服裝、燈光的質感，都將得到全麵提升。
每次巡演沈偉都跟滿全程，本次巡演前20多天沈偉就回國了，他身兼多職，包括導演、編舞、編劇、視覺總監、舞美設計、服裝設計、造型設計，等等。
聽起來就很龐雜瑣碎，業內鮮少有人這樣一肩挑。是興趣使然還是完美主義的原因？沈偉笑說：“都不是。接受你采訪之前，我剛去看完布景。點點滴滴都親力親為，才能達到我在創作上的美學理念統一，這是我骨子裏對藝術的極致追求。其實也與我們中國傳統文化的內核一脈相承。你看啊，像北宋，從繪畫、瓷器到建築，其美學呈現都很極致。”
近幾年，沈偉不斷活躍在國內舞台，比如上海國際藝術節委約作品《融》、中國東方演藝集團現代舞詩劇《詩憶東坡》等，都廣受關注，也都讓他在國內的知名度大增。
《詩憶東坡》以詩詞為線索，從蘇東坡一生3000多首詩詞中選取了15首代表其人生態度的篇章，以舞蹈為語言，輔以國畫、書法、篆刻、古琴、戲曲、武術等中華優秀傳統文化元素，以寫意手法回溯千年，開啟一場跨越時空的對話。從現場表演看，作品著力以國際藝術視野探索中國傳統文化的時代表達，探索對中國詩意精神的現代尋覓。
這其中的傳統文化元素沈偉基本都精通，像古琴，很難學，沈偉學了10多年，可以演奏不少曲子。他認為，隻有自己掌握得夠全麵，才能將它們真正地融入到創作中，“我喜歡所有藝術門類，竭力去豐富自己，我一輩子都在學習。當我在創作中用到它們時，我是在充電，而不是在消耗的狀態，所以我很快樂，樂此不疲”。
記者好奇地問他：“現在還有什麼是你特別想學的？”他回答說：“還真的有，一個是木工，一個是縫紉。”
沈偉為他在巴黎的住所淘了很多家具，有些需要二次加工，雖然他喜歡手工，但木工是真的不行，需要專業係統地學習，“木製品本來就有美學概念和理性邏輯在其中，所以我萌生了當木匠的心願，希望等到哪一天，我能擁有一個大工廠，可以沉浸在其中做木工活。”
作為服裝造型設計，沈偉隻會手工縫線，還不會用縫紉機，如果有機器的話，速度會更快，所以他很想學，“其實木工和縫紉，也是一種創作，都從無到有，這跟做編舞、畫畫有相通之處，舞蹈是用別人的身體創作你想要的動作，畫畫則是用畫筆畫出你要的圖案”。
在沈偉的創作中，東方文化突破了表達形式的既有框架，跨媒介的方法讓東方傳統藝術在現代科技重獲了新生。以他為上海國際藝術節創作的2021版《融》為例，作品由三個固定段落融合交織組成：展覽《萬物皆有靈》中， 64件與卦象一一對位的沈偉作品，媒介涵蓋繪畫、文字、攝影與物件等；實驗影像《一切且相連》，通過肢體探索個體與城市的關係；現場表演《天地人為合》，則集裝置、投影、聲音、舞蹈於一體，觀眾自由流動穿梭其中，可以近距離、深度沉浸式地觀看作品。
沈偉認為，將其他藝術形式引入舞蹈，可以發展舞蹈的更多可能性，也為觀眾帶去更豐富的視角，“這次來巡演的《聲希》《天梯》複排版，也加入了影像等新元素，可以算是’買一送三’了”，他笑著跟記者打了個比方。
【快問快答】
K=孔小平
S=沈偉
K：沈偉老師之前來過南京嗎？
S：我來過一次，在南京一個yabo2020 館，跟華晨宇一起合作錄製項目，但沒有跟南京觀眾見麵過。
K：所以這是第一次帶著作品來南京？
S：對，非常期待。而且南京還是我們全國巡演的首站，我很看重它的反饋。
K：這次國內巡演將去到南京、上海、武漢、長沙和深圳這五個城市，你要跟全程嗎？
S：當然，我們每一站演出，幾乎都要用一周的時間來完成裝台與合成。我又身兼多職，肯定要跟全流程，合成、彩排這些，我都要在，要把它們變成我的視覺觀念呈現才行。
K：這次巡演還特地安排了老家長沙？
S：對，也是我第一次帶著作品回老家。
編輯 王育昕
