紫金文化藝術節·對話主創 | 揚劇《推拿》：文學IP如何在戲曲舞台書寫

2024-09-13 11:37

2024紫金文化藝術節即將啟幕。作為新創劇目會演的首場演出，揚劇《推拿》將於13日晚率先亮相淮安人民大會堂，這也是該劇創排後的首場演出。《推拿》有哪些看點和亮點？江蘇省演藝集團揚劇團團長呂佳慶為我們進行了精彩推薦。

劇情簡介

盲女都紅從青島來到南京，希望加入沙宗琪推拿中心，卻遭到老板沙複明的拒絕，但她的堅持最終贏得了試用機會。推拿中心裏的眾人各自麵臨著生活的挑戰和個人的情感糾葛：王大夫為了弟弟的賭債陷入絕望，甚至選擇自殘來逃避債務；沙複明對於美的執著追求導致他與都紅產生了一段微妙的感情，但都紅更希望保持自己的獨立和自尊；張宗琪因為與沙複明的種種矛盾最終分道揚鑣，從而揭開了一段傷心往事……

記者：為什麼會選擇畢飛宇的小說《推拿》進行揚劇改編？將文學經典搬上舞台，有什麼“轉換”的方法和心得，最大的困難和挑戰是什麼？

呂佳慶：《推拿》是一部榮獲茅盾文學獎的作品，具備極高的文學價值，也是一個自帶熱度的IP。改編這樣的作品，不僅可以借助其原有的受眾基礎，吸引更多觀眾走進劇場，還能顯著提升劇目的關注度和票房潛力。

此外，《推拿》描繪了盲人推拿師群體的生活狀態和心靈世界，蘊含深刻的社會意義，能夠引發公眾對弱勢群體的關注與思考。小說中的人物形象鮮明，性格各異，為戲劇表演提供了豐富的角色塑造空間；人物之間的關係錯綜複雜，情感糾葛強烈，也為戲劇創作提供了充足的矛盾與衝突。這或許是為何電影、電視劇、話劇紛紛選擇將其改編的原因之一，揚劇亦是如此。

將《推拿》搬上揚劇舞台，我們既懷著敬畏之心，又充滿期待。在“轉化”的過程中，我們力求保留原著的精神和主題，同時結合劇種特點作出適當調整。最大的挑戰在於如何平衡觀眾接受度，即如何將現代文學作品改編成傳統戲曲，既要保持揚劇的傳統特色，又要通過創新吸引現代觀眾。這些難題的解決，得益於郭小男導演的“鬼斧神工”，以及全體主創人員的共同努力。

記者：《推拿》曾經被改編成電視劇、電影以及話劇，您覺得揚劇版最大的亮點和藝術特色是什麼？

呂佳慶：與電視、電影、話劇相比，我認為揚劇版《推拿》更能貼近作家本人及其筆下的人物。眾所周知，蘇北水鄉是畢飛宇老師文學創作的源泉，而揚劇恰恰也是在這片土地上孕育而生的。作家的人生經曆使得《推拿》這部作品與揚劇這一藝術形式在氣韻上更加合拍。

揚劇《推拿》的主創團隊彙聚了中國戲曲界的頂尖人才，由享有盛譽的一級導演郭小男領銜，編劇則是由國務院特貼獲得者、一級編劇張明媛擔綱。音樂方麵，一級演奏員盧小傑負責唱腔設計，一級作曲趙震方負責音樂設計和配器。舞美設計由一級舞美設計師黃楷夫操刀，燈光設計則由一級舞美燈光設計師王瑞國精心打造。中國戲曲學院教授龔元負責服裝和造型設計。此外，還邀請了一級編劇、著名揚劇編劇、原揚劇團團長袁振奇；著名揚劇表演藝術家，戲劇梅花獎獲得者、一級演員徐秀芳；著名揚劇表演藝術家，一級演員，原揚劇團團長繆勇擔任藝術指導。

揚劇以其獨特的音樂、唱腔和表演風格，為觀眾提供了不同於其他劇種的獨特體驗。我們敬愛的周恩來總理曾讚譽：“揚劇美，曲調豐富，變化多樣，表演細膩，耐聽耐看。”相信觀眾在觀看揚劇《推拿》時，能夠全麵感受到這份獨特的魅力。

記者：這部劇的舞台呈現，有哪些獨特的設計和創意？

呂佳慶：我們的舞台設計走的是簡約現代風，既簡潔又充滿藝術感，力求在第一時間抓住觀眾的視覺，同時觸動其內心。舞台主色調為灰色與黑色，這樣的色彩搭配不禁讓人聯想到盲人推拿師的工作環境，同時也隱喻了他們因視力受限而擁有的相對單調和有限的世界。

台上沒有太多花哨的東西，就是一些椅子和推拿床，但這些道具並非靜止不變，而是隨著劇情的發展靈活調整位置與形態。通過光影的巧妙變換，我們營造出不同的氛圍與情感，從而區分盲人現實世界的灰暗與他們內心世界的光明。

記者：在排練過程中，有什麼難忘的經曆或者有趣的事情可以與讀者分享？

呂佳慶：排練過程中遇到的最大挑戰在於如何真實地演繹盲人的狀態。為了讓演員們能夠深入理解盲人的日常生活，更好地把握自己所飾演的角色，我們安排了一係列體驗活動。這包括前往盲人學校旁聽推拿課程、與盲校師生共同開展勞動教育專題活動、邀請省中醫院的專家指導演員們的推拿手法，以及到盲人推拿中心實地觀摩體驗盲人的工作環境。

郭小男導演也對演員們提出了嚴格的要求，讓他們蒙上眼睛親身體驗盲人的生活。我記得有一次，所有演員都蒙上了眼睛，在紫金大劇院的院子裏進行練習。他們一個搭著一個，摸摸索索地向前走，成為單位裏一道特別的風景。