展覽| —[曼麗.紅]魏沁繪畫藝術展

開幕| 2024.09 .21st, 15：30 PM 

策展人| 呂元

策展團隊 |  呂元 楊連雙 趙寶偉 王笑非

學術主持| 孫俊

展期| 2024.09.21st – 2024.09.30st

地址 | 南京市鼓樓區紅創PARk F16美術館

不惜胭脂色——寫在曼麗·紅展覽前

南京——京都——南京，不到一年的時間，三場同名的展覽次第開幕，每一展都如同一次叩門，重重的敲擊聲後，是魏沁為我們開啟的繪畫世界。

“曼麗”是魏沁的自稱，“紅”是熱烈直接，是她的行事風格，也是她作品最精煉的注解。這三場展覽的作品雖有重疊，卻各自成章，氣勢連貫而迅猛，虎氣生生。

紅是色中之色，有著超越一切色彩的意義，指向生命本身。在魏沁的畫作中，紅，是香水瓶、果子、花朵、窗幔，是閨房中透出的背景，是一切屬於她的這些物件之上的光暈。和紅一起出現的，是明亮的黃甚至於耀眼的金、寶石般的綠、深邃的黑，這些顏色一起營造了她厚重而華麗的閨閣，情欲和現實在此際會，觸手可及且滿有充實，是她牢不可破的聯盟。在她的畫裏，所有的物件，哪怕是一片綠葉，已不是自然裏原本的樣子，而是應她的要求，變得更堅實、更有力，當然也更“富貴”，更“紅”。曼麗紅，大概就是胡馬過江時，胭脂井中所倒映的六朝金粉吧。而她是如何穿越迷霧般的曆史到達的今天，是謎中的謎。

每個單獨的個體本就是謎，而觀者不可隻看了表象就以為能觸及謎底。魏沁是直白的，她的畫隻描摹她自己的周邊的物事，並沒有去宣示某種“精神”的高度的企圖：這些把高跟鞋和香水瓶、天鵝絨抱枕作為主體的繪畫，能和那些林泉高致或者火熱的時代主題相提並論嗎？沒有必要。在我看來，這些是她所鍾愛的物事，是她和其他人以及這個世界的連接，在眾多的事物中，獨獨它們被選中，除去形式感的原因，更是因為情感之所係，隻有如此，去耐心地為它們寫真，在畫布上留形，才是必要的、合理的。在圖像生成極其簡易的今日，魏沁傳統得像個古人。

“古之學者為己”，當說“為己”時，是自己的口在言，目之所視，心之所向，皆從己發出，這樣“真誠”才有可能。既是為己言說，就不再為了搏得別人的關注而選擇主題，不去在意所描繪的對象在世人的眼中的定義，一切從外施加的枷鎖都無著力處，情俗不能奪其真。這是多麼理想的狀態啊，那些在沉默中才感到充實的人，應該都會羨慕不已吧。魏沁的作品表現出了這樣的真誠，她把自己的空間袒露給所有的觀眾，滿心滿意地捧出所有的珍寶，堆在大家的眼前，清濁雅俗由人評說。

但我也不認為，魏沁有著與世俗陳見對抗的心，她在繪畫時心中定然沒有這般的分別，她的自言自語是“紅”色的，足以覆蓋種種紛擾。因為她的畫中除了毫不吝嗇的色彩，湧動的情感，還有一種自得的歡喜，因而也有隱約的驕傲。從事自己喜愛的事業是值得驕傲的，何況這個事業恰好是繪畫。繪畫和化妝，對魏沁來說，本來就是同一件事情，她不必像有些畫家，皺著眉頭思考著”問題“，處心積慮地塗抹著“意義“和”主義“。在她這裏，繪畫無需當刀槍，也不當作錢袋子，她畫著自以為美的物事，尋求平衡回避動蕩，表現滿足而非悲愴，是對自己生命的觀察和體驗，帶著美好的目的。因此，她繪畫的日常，是不斷前進的，這樣的前進卻沒有目標，最好也沒有野心，我希望每一個進程對她都隻是恰好。

仔細看，她的世界中都有一個大大的女人，和她相比，這個世界有點虛弱了。                 顧力/文