身為“揚州八怪”之一，李方膺有著怎樣傳奇的一生？作為與當時官場氛圍格格不入的“孤勇者”，他的廉潔精神又有何現實意義和曆史價值？2024紫金文化藝術節新創劇目，越劇《風梅圖》於9月17日晚在漣水縣文化活動中心上演，對人性光輝與世間冷暖展開探索。

不唱才子佳人，這回演個“怪人”。該劇由南通藝術劇院推出的《風梅圖》特邀中國戲曲學院戲文係主任顏全毅擔任編劇，國家一級導演展敏執導，由南通藝術劇院越劇團演員傾情演繹。越劇長於抒情，唯美典雅，極具江南靈秀之氣，多以“才子佳人”題材為主，藝術流派紛呈。

帶來新氣象的是，越劇《風梅圖》拓展了人們熟知的題材領域，將廉潔文化搬上戲曲舞台，令委婉細膩的越劇多了幾分慷慨之氣。其以南通曆史名人、清代著名畫家、“揚州八怪”之一李方膺為原型，講述其擔任山東蘭山知縣期間心係百姓、不畏權貴、剛正不阿的生動事跡。新劇劇目體現地方特色，在南通本土文化積澱裏尋找題材，打撈獨特的曆史人物，充分挖掘傳統戲曲的當代價值。

這人有多“怪”？李方膺的“怪”來自於他的倔脾氣，他專門畫夢梅、疾風、破盆、弱蘭，把自己的“倔”全部在繪畫中釋放出來，終成揚州一怪。他有《風竹圖》《遊魚圖》《墨梅圖》等傳世，著《梅花樓詩鈔》。畫梅以瘦硬見稱，老幹新枝，欹側蟠曲。用間印有“梅花手段”，著名的題畫梅詩有“不逢摧折不離奇”之句。蘇東坡是畫梅高手，但鄭板橋被李方膺的梅花深深吸引，竟歎曰：“東坡，與可畏之”，可見評價之高。

新編曆史劇的故事要引人入勝，立住人設，人格魅力彰顯是關鍵。故事由一張《風梅圖》開始，分為“鬥梅”“護民”“醉畫”“拜娘”“夜送”“風梅”六場，李方膺仁愛、正直、清廉的一生在舞台上徐徐展開。該劇呈現的是“為民請命”的核心事件：李方膺去蘭山當縣官，發現百姓深受山東總督的墾荒令之害，家破人散。於是求助知交沈玉林，未果，憑一己之力強行解除墾荒令，因此禍及鄭家，並受總督要挾，李方膺不屈服，被罷官入獄。臨別時分，百姓爭相敬酒送行，視其為自己的親人，感人至深。沈玉林也為之動容，為其鳴冤，終官複原職。數年後，李方膺無意官場，以畫銘誌，至死不改風骨，成為“揚州八怪”之一，為世人稱頌其“丹心猶赤子”。

該劇取材於真實曆史人物，借梅喻人、以古論今。所謂劇名“風梅圖”，是對李方膺品性的概括。“風”代表著他同惡勢力抗爭的凜然，以及對老百姓春風般的關懷；而“梅”則是他最常畫的對象，更是他自我人格的外化。回溯其生平，經曆人生的曲折，讓他視梅花為“平生知己”。從獄中出來後畫了一幅梅花圖，並題上王冕的《梅花傳》。李方膺常畫梅、題詩以抒情懷，其賦詩“世人不識古梅麵，古梅哪識世間人”，詩意之美，無遜於王冕《梅花傳》。李方膺筆下的梅花墨氣淋漓、不拘繩墨，藝品與人品互融。

李方膺更將讚賞為政主張和文學成就的知己喻為“古梅”，比如歐陽修、蘇軾等。李方膺晚年歸隱金陵秦淮河邊借園，常常借畫梅抒懷，謂“予性愛梅，即無梅之可見而所見無非梅。日月星辰梅也，山河川嶽亦梅也，碩德宏才梅也，歌童舞女亦梅也。”

戲曲傳承以好看和好聽為前提，真正讓舞台上的“劇中人”成為台下觀眾的“心上人”。劇中獨特的範派唱腔，細膩演繹清官仕途荊棘，步步為營，為民請命之艱。舞台上，既有文人雅集賞畫之閑適，亦有百姓流離之辛酸；政客舌戰，智慧交鋒；清官情深，為民疾呼，真情湧動，直擊人心。其中，細膩的清唱令觀眾沉浸於角色之中。比如第一場，範曉萍飾演的李方膺即將赴任，在跟鄭板橋等一群文人墨客一起談書論畫時，這時的李方膺就是一個高潔、清明、不卑不亢的書生，重情重義，富有生活氣息。

這樣的創作如何與當下觀眾取得更多共鳴，好戲還需要經過不斷打磨和時間的檢驗。些小吾曹州縣吏，一葉一枝總關情，清官廉吏受到觀眾的歡迎，這對於加強廉潔文化建設，涵養風清氣正政治生態有其意義。主角既是文人，也是政客，以畫喻人的雙線設計，也頗意味深長。李方膺身上的梅骨之魂，傲立而清高，令人唏噓，也激勵著現代人在複雜的社會環境中保持內心的純潔和堅韌。

揚子晚報/紫牛新聞記者 張楠

校對 李海慧