麵對麵 | 小提琴家黃蒙拉：從《梁祝》發現東方樂曲的故事感

2024-07-25 16:47

7月19日晚，“致巴黎的情書”——黃蒙拉、羅維小提琴與鋼琴二重奏音樂會在江蘇大劇院舉行。黃蒙拉是當今世界最活躍的小提琴家之一, 曾獲帕格尼尼國際小提琴大賽金獎, 到目前，中國僅4位小提琴家摘得該獎。

在演出前，揚子晚報/紫牛新聞記者對黃蒙拉進行專訪，不過，怎麼也沒想到我們聊起的第一個話題居然是令人上頭的短視頻，這似乎與古典音樂家很不搭。但黃蒙拉不這麼認為，為了傳遞對音樂對人生的感悟與思考，古典音樂家需要體驗多樣的情緒和狀態，“但上癮不行，那是一種無意識的狀態，我正在戒斷手機”。

古典音樂與短視頻矛盾嗎

古典音樂來自西方，與中國觀眾本就隔了一層，更何況在當下的環境裏，短視頻爆炸式發展，是大多數人輕易就可以接觸的快銷式體驗，短視頻與古典音樂似乎風馬牛不相及。

黃蒙拉承認，自己也在跟短視頻搏鬥中，“它真是無孔不入，練琴之餘看著手機呢，突然就被推送了短視頻，不斷劃拉就不斷出現，一條一條，很便捷。它能瞬間給予一個又一個爽點，確實解壓，讓人欲罷不能，但不知不覺就花掉很多時間。”

而古典音樂剛好相反，它需要鋪陳，有內在機製，需要不斷往複、拉扯，到了一定程度後再爆發，能量會越來越大。因此古典音樂需要觀眾主動去感受，並對世界、對人生，有一定的想法，可能需要有所經曆才能找到共鳴。因此，被短視頻直給的高濃度爽點衝擊著的很多人，是很難靜下心去感受和聆聽的。

不過，作為職業音樂家，黃蒙拉對這個狀況和現象倒沒有某種焦慮或擔憂，“喜不喜歡古典樂，是講緣分的。這個世界上的好東西有很多，並非每個人都有機會嚐試到，也並非每個人都必須嚐試到。”

他自己也並不固守某種程式，他認為，人的一生應該獲得很多體驗，多一些需要“跨過門檻的體驗”，這樣的人生經曆可能會更豐富，而刷短視頻也是一種體驗，音樂家應該有所觸及。

不過當發現自己的陷入時，黃蒙拉也在反思，“刷短視頻時人的那種無意識，讓我很不喜歡，我要糾正它”。

正因為善於豐富自己的生命體驗，黃蒙拉在演奏時也會讓專業觀眾發現不少小驚喜。

“致巴黎的情書”——黃蒙拉、羅維小提琴與鋼琴二重奏音樂會前段時間在上海站演出後，有樂迷評價黃蒙拉說：“小提琴家對揉弦效果的設計不僅完整，也有獨特魅力，奏出某種煙嗓般的聲音，分句、節奏也都出色地貼合了作品的奇詭氛圍。G弦的音準偶爾向著‘不準’冒險試探，但仍控製得好，強化了作品的一縷荒誕感。如果小提琴家能將這樣對演奏之深層魅力的挖掘，以及某種冒險精神，都擴展到所有作品的表現中，人們對他勢必有全新的認識。”

能讓樂迷從音樂中感受到了“冒險精神”和“荒誕感”，黃蒙拉很是欣慰，可見依然有觀眾熱愛著古典音樂。

不過，他也解釋，自己未必是想呈現一種冒險精神，“我們在演奏不同作品的時候，總要尋求一些變化，正確演奏的同時帶來的變化越豐滿越好，比如某個地方需要強調，而強調的程度和方式，可能每次都有細微不同”，能被觀眾聽出自己臨場的細節變化和處理，確實是古典音樂家與觀眾的雙向奔赴了。

一不留神就會被小提琴駕馭

2002年，時年22歲的黃蒙拉摘得了空缺多年的帕格尼尼國際小提琴比賽金獎，還拿下了當年的“隨想曲最佳演奏獎”。

此後很多媒體或樂迷在形容黃蒙拉的時候，會用“東方帕格尼尼”這個前綴。曾經有一段時間黃蒙拉覺得“好煩”，感覺自己“被定義了”，“這個定義會給大家帶去一種通感聯想，但這個聯想並不一定正確。不過，現在無所謂了，我也不阻止不澄清，有時候甚至覺得也挺好，因為容易讓人記住”。

不過他依然認為，童年時自己對小提琴稱得上是既沒興趣也沒有天賦。

黃蒙拉學音樂並非家學淵源，父親是醫生，黃蒙拉和多數同代人一樣因為“承擔了父輩的夢想”而開始學習音樂。

聽說，黃蒙拉的父親當初喜歡聽貝多芬的《月光奏鳴曲》，才給他起名“蒙拉”（moonlight的諧音）。黃蒙拉說，他不確定是不是因為這首曲子，但父親告訴他“月光溫柔不灼人”。

黃蒙拉第一任小提琴老師張欣還用他的名字來鼓勵他練琴：“蒙拉，就是做夢都要拉琴。”現在依然有很多樂迷把他的名字讀成諧音“猛拉”。

名字的趣事之外，黃蒙拉表示自己剛學琴時拉得不好，挨了不少打，在上海音樂學院附小的學琴時光裏屢屢受挫。五六年級起，他開始跟隨小提琴家俞麗拿學習。

“說來也是奇妙的緣分，我、太太和女兒都是俞麗拿老師的學生。俞老師今年都84歲了，我女兒每周還去跟她上一節課，都是她親自指導。不過，俞老師對我‘最不近人情’，很嚴格，而對我太太和女兒就非常溫柔，可能我太調皮了吧。”當然了，正是在俞麗拿的細心教導下，黃蒙拉才得以認真對待自己發出的每一個聲音，在技巧上有了很大的進步。

如今黃蒙拉是上海音樂學院管弦係副教授，同時還擔任英國皇家音樂學院、日本IMA夏校等特邀教授，帶了一茬又一茬的學生，從小學生到研究生都有，現在回頭去定義“天賦”這個詞，他有了更豐富的理解，“天賦其實涉及很多方麵，包括掌握樂器的天賦，表達音樂的天賦，還有學習的天賦，等等，有些人可以將這些天賦融會貫通，這就是那種百年一遇的天才。絕大部分人是間或有之，所以很多小提琴家都會強調練琴這件事。”在黃蒙拉看來，刻苦練琴是補缺必不可少的。

“小提琴是情感張力很大的樂器，它的構造使得它比大多數樂器都更難掌控——指板上沒有品、弦長偏短，手指落下去分毫偏差都會出現音不準，和一弓拉出來所發出的難聽刺耳的聲音，這種聲音遠遠稱不上是音樂；但對比其他樂器如鋼琴，即使是不懂得彈琴的人，隨意按下一個鍵，它都是一個標準的音符。”黃蒙拉說，小提琴是一種難以控製的樂器，演奏家一輩子都想駕馭它，但一不留神就會被它駕馭，要達到“人琴合一”的境界，需要堅持不懈的練習。

從《梁祝》發現東方樂曲的故事感

記者此前在社交平台上看到一段視頻，黃蒙拉在芬蘭一座古老音樂廳演奏小提琴協奏曲《梁祝》。評論裏很多粉絲表示聽哭，更有粉絲指出，作為俞麗拿的得意門生，黃蒙拉不僅傳承了老師的演奏技巧，還將自己的理解加入了其中。

1959年5月27日，小提琴協奏曲《梁祝》在上海蘭心大戲院首演，當時上海音樂學院學生、年僅18歲的俞麗拿擔任小提琴獨奏，就此名動天下。同時，俞麗拿也是小提琴協奏曲《梁祝》創作小組的成員之一。

拜在俞麗拿門下的黃蒙拉，在大家看來應該得到《梁祝》的真傳。黃蒙拉表示，自己確實跟俞老師深入聊過這首曲子。

毫無疑問，《梁祝》的旋律刻在了很多中國人的DNA裏，很多人一聽到它就會情不自禁地眼眶濕潤。而俞麗拿的講述更是讓黃蒙拉驚訝地發現，東方樂曲擅長用旋律來呈現畫麵，至此他才理解了“用音樂講故事”的涵義，“俞老師對《梁祝》的整個創作過程都很熟悉，細到每一個音符，從淡到濃，或者從濃到淡，細膩到每一個滑音，都有它的具體意義，都有其特定的畫麵和故事，所以才能讓觀眾聽到旋律時，就能產生梁山伯與祝英台正在發生的故事場景聯想，這種非常具象的表達蘊藏著怎樣的情感張力？這些都非常東方。”

黃蒙拉經常在音樂會上演奏《梁祝》，此前曾與江蘇交響樂團在江蘇大劇院合作演奏過，今年5月在國家大劇院上演的“弓弦盛宴IV”音樂會上，呂思清、黃蒙拉等小提琴家返場演奏《梁祝》節選，得到無數網友點讚和轉發。

而今年恰逢中法建交60周年，黃蒙拉這輪巡演帶來的是主題音樂會，選擇的是法國作曲家德彪西、弗朗克的作品。說到此次與鋼琴的二重奏，黃蒙拉表示，小提琴也有和大提琴、鋼琴一起的三重奏，或者是弦樂四重奏等等。

他還嚐試過“小提琴+其他樂器”，比如，曾與著名吉他演奏家楊雪霏合作過小提琴與吉他音樂會，也曾巡演到江蘇大劇院，兩人還錄製了吉他與小提琴專輯《弦舞》，主要演繹3位西班牙作曲家的作品。他還試過“小提琴與管風琴”、“小提琴與手風琴”，但都因為曲目不多，過於小眾，沒有劇院敢接而不了了之。

各種嚐試的背後，是希望給古典音樂以更豐富多元的呈現，那麼當下古典音樂如何更“潮”呢？是否要主動擁抱AI呢？麵對這個話題，黃蒙拉表示，自己確實聽過一些AI創作，但感覺還不成熟，還沒有比較拿得出手且有價值的作品，“以yabo2020 為例，如果讓AI去做競技比賽，肯定能突破很多人類極限，但太精準反而不美了，因為不真實，藝術也是這樣。”

【快問快答】

K=孔小平

H=黃蒙拉

K：來南京巡演得多嗎？

H：經常來，南京觀眾很熱情。我每次來，總感覺人氣更旺了一些。南京也是網紅旅遊城市，各方麵都很火爆。

K：作為小提琴家，你平時愛聽什麼音樂？

H：平時喜歡聽拉丁舞曲，或者法國香頌（注：法國世俗歌曲和情愛流行歌曲的泛稱，以甜美浪漫的歌詞著稱於世），都比較歡樂輕快。

我閑暇時愛聽相對有生命力又純淨一些的音樂，也是另一種體驗吧。

K：你剛才舉例說韓國小提琴家每天隻休息兩三個小時，其他時間都在練琴，你現在還每天練琴嗎？

H：我們都曾經曆過這樣年輕的時期，可以揮灑自己旺盛的精力和體力。真的，那個時候永遠不覺得累。而且隻要你願意投入在一件事情上，就不會覺得無聊。

K：你現在休閑的時候還是會刷刷視頻？

H（笑了）：倒不是為了刷視頻而刷視頻，真的就是拿手機，一不小心就出現了一些短視頻。