◇陳薇亦

兩個嬌小的女子翩翩走來，各在一台樂器前坐下。

一台是中國三千年前的絲弦樂器——古琴； 一台是西方最具代表性的樂器之王——鋼琴。是的，東方與西方，古琴與鋼琴的交融和鳴，將會帶來怎樣的奇妙體驗？

12月1日晚，一場極具探索性的音樂人文“對話”《兩琴相約 無問西東——古琴鋼琴演釋音樂會》在南京大學張心瑜劇場優雅開場。盡管疫情管控，觀眾多為南大學子和教師，隻邀請了少部分校外人士，但本場音樂會依然波幅震蕩、“牆外飄香”。

鋼琴演奏兼策劃之一的邵一言在音樂會結束後表示，“嚴格意義上來說，這場音樂會與商業演出的音樂會有著些許不同，它實際上是一次帶有學術性、探討性的人文實踐活動。”南京大學音樂人文課程主持人、南京師範大學音樂學院陳新坤教授介紹說，南大的人文音樂課程是在教育部提倡高校開展“人文素質教育”背景下應運而設，在設計今年的課程時，“我就在想，當下的我們不僅要究天人之際，通古今之變，也要融中西之為。而古琴，正是中國傳統文化的代表，鋼琴則是西方音樂重器，兩者結合，一定會產生奇妙的化學反應。”這就是“兩琴相約無問西東”音樂會的由來。

年輕的80後鋼琴家、南京師範大學音樂學院副教授邵一言，則是這場“對話”的真正推動者。她與同為南師大音樂學院副教授的趙燁，既是同事，也是同齡人，更是惺惺相惜的知音。

“其實早在十年前，趙燁就把《古舞》這首新編鋼琴與古琴曲譜交給我了，但那時我整天泡在鋼琴旋律裏，對古琴的認識還不夠深刻，兩人合作也沒有一個很好的契機。“邵一言記得，有一次聽趙燁彈《幽蘭》，聽著聽著居然感動得流下眼淚，深為中國古樂流淌出的詩性與哲學性的意蘊所震撼。“大概從那時起，我就更加堅定了要來一次跨越中西方音樂合作的決心。正好也參與了陳教授這個人文課程，作為組織者之一，希望趙燁的參與，幸運的是我們一拍即合。”

趙燁生於古琴世家，自幼跟隨舅舅和外婆習琴，其曾外祖父劉少椿先生即廣陵派第十代傳人。受到邵一言的邀請後，她欣然應允，但隨即也陷入不安和忐忑中，“說實話，我從小就浸淫在古風古曲之中，對於古琴曲的創新表達，內心還是有些掙紮的。”但她畢竟是教師，深刻明白，音樂是時代的聲音，每一首新曲誕生，必然反映了當下的生活和節奏，作為當代琴人，她願意與時俱進，嚐試著做點突破。

“雙琴記”很快就推進到音樂會的單元曲目編排上。

邵一言在鋼琴單元演奏曲目的選擇上，迅速選定了四大名曲，與大提琴手鄒欣光合作，包括以古典主義巴赫的《薩拉班德》表現音樂的崇高，聖桑的《天鵝》表現音樂的優美，德沃夏克的《幽默曲》展示喜劇色彩，福列的《悲歌》則體現出音樂的憂傷。那麼古琴與之對應的呢？趙燁說，古琴留下來上千曲譜，有反映佛道性的《鷗鷺忘機》，文人性的《江月白》，民間性的《胡笳》等等，也有當代性的《春風》，不妨以傳承的脈絡來表現。

兩個江南小女子就這樣不斷地碰撞、討論、修改。一天中午，兩人並肩走在南師大美麗的校園，腳下是細碎的落葉，午後的溫暖陽光正穿過繽紛樹林，照在開闊的草坪上，邵一言由衷感歎：我好愛這秋天，真美啊！感性的趙燁也立刻張開雙臂：我也好愛啊，我愛隨園的每一個季節！“對了！ 那我們的古琴單元幹脆就以春夏秋冬為題怎樣？有相應的曲目嗎？”趙燁大呼：太有了啊！

古琴單元曲目很快也敲定下來。四支古琴曲，《和陽春》、《山居吟》、《江月白》《白雪》，既吟詠了四季之美，也體現出古人的天人合一之道。

在第三個單元，邵一言還安排了詩樂交融環節，鋼琴伴奏、民樂歌手繆佳辛演唱中國古詩《關雎》《長相知》《幽蘭》，趙燁則以古琴同名曲呼應。

第四單元是壓軸環節，也是雙琴和鳴的重頭戲。兩首新編古琴、鋼琴協奏曲《古舞》和《春風》，將東方神韻與西方經典巧妙融合。一言的手指在琴鍵上寫詩，時而輕柔，時而剛健；趙燁撫琴，激越跌宕、上下翻飛。這兩支古琴新曲，在指法上也是打破舊籬，吟糅之外，更多出了琵琶、古箏、甚至鼓樂之聲，她們相互交織、烘托，奉獻出高山流水般的音樂饕餮。

演出結束，趙燁久久不能平靜。“我還是更喜歡第一單元裏我和一言的即興演奏環節，真正體現出了古琴、鋼琴，特別是兩個人之間的默契，那種感覺平緩、溫暖，特別舒服。”趙燁特別謙遜，坦言自己在演奏古琴新曲的時候，底氣不足。“《古舞》和《春風》這兩首現代曲目，我確實都是第一次彈，實話說，其意境與古曲也相隔甚遠，顆粒狀的音節較多，節奏上也更快，現代感很強。”當然，古人的生活都是慢節奏，他們的音樂自然也更悠長更有意蘊，當代人特別是都市人的生活節奏這麼快，琴曲的變化也是合理的反映吧。“不過我發現南大的年輕學子還是比較厲害，很會聽琴，對於新曲的反映，也以離古琴古韻甚遠的意見居多，但無論如何，這次嚐試對我來說，既新鮮，也很重要。”趙燁說。

對於這場鋼琴與古琴的“對話“，邵一言表示，東西方音樂“對話“的嚐試與創新其實內涵豐富，今後還有更大的空間，比如可以引入古琴的琴歌，甚至是昆曲，或其他古典戲劇與古琴、鋼琴之間的”對話“。

校對 王菲