紀太年
當代著名作家紀太年，1966年生，江蘇響水人，畢業於南京大學中文係，現為南京某媒體記者，係中國作家協會會員。從小喜愛文學。讀初時曾發表文學作品，迄今已在《中國作家》、《人民日報》、《星星》等刊物中發表各類文學作品四百多萬字。出版有詩集《鶴鳴鹽鄉》，詩文集《溫暖的家園》，散文小品集《家長裏短》等。我認識太年是在上個世紀九十年代後期的一次美術展覽會上。我們相見如故，大有相見恨晚之感。其後，我們過從甚密，以誠相待，每每相見，必談藝術，開口有益，有說不完的話，在許多學術見解上我們是相通的。他為人謙和，天資穎悟，不但創造了不少優秀的文學作品，還十分關心與參與美術界的活動，已為喻繼高、徐培晨、何家英等八十多位名畫家立傳或文章。我曾經多次與他談及這樣的話題：“專門從事繪畫創作的人，應當注意理論修養，專門從事繪畫理論研究的，也應該搞點繪畫創作。使理論與實踐結合，使實踐有理論的指導，使理論不至於紙上談兵。這是我的老師俞劍華先生對我的教誨。我看了您寫的《鳥語花香·喻繼高名作欣賞》，有詩一般的語言，文筆很美。如果您能跟喻老學點畫，評述畫家及其作品就會更準確些。”他每次聽了總是笑而首肯。四、五年前他拿了一副扇麵給我看，上麵畫了兩隻工細的蜜蜂，栩栩如生，希望為其補上一枝春梅，我問蜜蜂是誰畫的，他說是向喻老學的，讓我大為驚歎，原來他已經暗下苦工，瞞著眾人，拿起了畫筆。多少年來，他每采訪一位名家，總要仔細聽其講述藝術生涯，並見其當場示範作畫，這叫耳濡目染，是一種很好的學畫方法。其實，他年少時代喜歡文學的同時喜歡繪畫，在中學時代就曾有作品獲縣級美術展覽一等獎。今年春節期間，他用手機拜年的機會，告訴我近年來畫了不少四尺、六尺、八尺宣工筆花鳥。我以前隻看到他畫扇麵、冊頁、鬥方、小條幅之類，而畫大幅工筆實不容易，觀之信哉，欣然命筆，評之曰：太年的花鳥畫最突出的特點在於他的作品極有“生氣”，即生命的活力。中國先賢早已對四時花鳥草木生長規律的觀察而生發自己對自然造物的獨特理解和感悟，特別是宋代理學家推崇古聖“生生之謂易”，“天何言哉，四時行焉，百物生焉”等思想已經成為中華文化的傳世經典。進而看宋人花鳥畫，盡管其精謹入微但絕無呆板僵化，反能表達出自然中花鳥草蟲的生機勃勃之意趣，由此可知畫雖技藝卻是“觀造化之妙”，其中隱喻著天理流機、天道運行至理。其花鳥畫繼承工筆花鳥畫的傳統，特別是宋人花鳥畫應物象形，致知格物的優長，同時領悟自然中新的審美意趣，抒發自我對生活的熱愛和感受，所以他的作品生意盎然，充滿積極向上的活動和生氣。這點是難能可貴的。
十裏荷塘處處蛙36cm-140cm2022年
宣和往事145cm-98cm2021年
他的花鳥畫在整體氣息上有生氣，在具體的藝術表現方麵給人留下深刻的印象的在於色彩。在古代，中國畫又叫丹青，可見，中國畫本來應該重視色彩的。早在南齊謝赫的“六法”中就有“隨類賦彩”，及南朝宋宗炳《畫山水序》提出的“以色貌色”，概括了中國畫色彩方麵的基本原則，即是說，繪畫的色彩應該按照不同的具體物象，而給以具體的表現。中國畫雖然是“隨類賦彩”，表現對象的固有色，但不是純客觀的自然主義的描繪，為了強調對象的特征，或為了畫麵的藝術效果和主題思想的表現，在適當的場合是可以進行變色的。中國畫設色的難點在於色彩相和，和則神氣生動，妙超自然。在這方麵紀太年作出有益的探索，並取得可喜的成績。他的花鳥畫多用對比色，石青、石綠、朱砂常間以花青和赭石，又用墨線和空白進行有機調節，使畫麵在對比中求和，努力實踐“豔而不俗”、“淡而不薄”的設色要求，達到一種清新自然、明快絢麗的色彩效果。
漁歌子45cm-70cm2021年
另外，他的花鳥畫還有很強的裝飾效果，富有濃鬱的生活氣息而不矯飾“古意”盡管他以傳統工筆花鳥畫築基，但形式麵貌卻“與時俱進”，頗能雅俗共賞。古代許多文人畫家排斥裝飾意味的目的在於剔除機巧之心而獲得心靈上的解放，突出自由的書法性表現，展露畫家真性情，但明清末流畫家一味崇尚筆墨技巧忽視畫麵整體效果，耽迷“墨戲”而喪失繪畫本質意義，陷入程式化的羈絆而走到陳陳相因、僵化保守的死路。而紀太年的花鳥畫在尊重而不迷信傳統圖式的同時重視畫麵整體效果，這使得他的花鳥畫裝飾意味強烈，有很強張力和現代感。
漁歌子95cm-175cm2021年
照無眠70cm-47cm2021年
簡言之，他的花鳥畫風格清新、雅致、明麗，有靜氣、有文氣，基本功紮實而不失自家麵貌和時代氣息。從他的花鳥畫中，我看出他是一位勤於思考、肯於專研的中青年學者型畫家，他的勤勉有助於其學習傳統之長，他的機敏則利於其感悟生活，提煉出新的構思，創造出有新意的花鳥畫。（作者：周積寅）
