中國的工藝美術發展至今，已成為一種豐富的“產業”，大師作品與財富優先是從業人員普遍追求的價值目標。多年來，這種現象逐漸擴散到工藝美術的各個門類，包括技藝和作品統統都被“市場化”所占據，漸漸地藝術家的創作淪為機械而陌生，作品的創造性、創新性越來越邊緣化。揚子晚報/紫牛新聞記者今天采訪江蘇省紅木專業委員會委員王昌虎，聽他聊一聊傳統木雕工藝在新時代的發展趨勢。

所謂“傳統”，王昌虎認為我們今天的“傳統”早已在時間的長河中經曆了無數變遷，每一代人均處在一個變遷的傳統之中，同時也在創造傳統。如今的木雕工藝，無論在工藝美術博覽會上，還是被產業化的工作室、藝術陳列中心，借鑒數碼、利用機械，翻來覆去，你臨我摹，漸漸地這個產業門類走進了死胡同。同質化的競爭使個性化、創新化變得模糊。

王昌虎說，作品不見了匠心，隻是回到技法和技術層麵去發展，這樣就遠離了藝術的屬性，往往隻是一個產品而已，藝術家的生存空間變得越來越狹窄。因此，他感歎：傳統木雕藝術在當下顯得如此疲乏，也很難再現強勁的創新先鋒。

胸中無丘壑，胸中無大美，何來獨到的藝術品位？王昌虎還在做企業，但是所做的一切都是為自己酷愛傳統木雕藝術服務。在繼承傳統中標新立異，在創新中繼承傳統，已成為王昌虎創作道路上的根本原則。

何雨辰